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Compagnia TPO (IT)

Pop Up Garden

Compagnia TPO (IT)
12 ottobre | Teatro | 10:00
Durata/running time: 60’
lo spettacolo è diviso in due tempi: spettacolo e atelier interattivo con il pubblico / the show is divided into two parts: a choreographed segment and an interactive workshop with children

Capienza limitata/limited capacity

Fascia d’età/age level: a partire da 4 anni / from ages 4 and up a
 

 

Pop Up Garden è uno spettacolo dedicato a Gilles Clement (botanico, poeta e giardiniere) e a quei piccoli eroi che dal nulla creano giardini nei luoghi più impensati. È un invito all’osservazione delle piante, al loro modo di danzare mosse dal vento, al loro essere al tempo stesso generose e capricciose.
Nel nostro giardino all’inizio non c’è nulla, soltanto il Signor Bu. Bu ama gli spazi vuoti e abbandonati come i cortili delle vecchie fabbriche, li ripulisce ben bene e poi... POP! Succede che arriva una lucertola e chiede: “perché non metti dell’edera al posto dell’asfalto? Ecco che Bu dal nulla crea piccole aiuole, aggiunge un po’ di terra e subito il cortile si trasforma. Bu danza con le piante, gioca a fare il giardiniere, si sente acqua, terra, foglia e poi... POP! All’improvviso entra in scena lei, Milady, una ballerina, agile, leggera come un filo d’erba, accende il suo cuore e fugge via tra le nuvole ma poi POP! ...nel giardino non si resta mai soli: altri personaggi appaiono, estrosi o misteriosi. Il giardino ormai è un microcosmo indipendente, vive libero, in movimento. POP!

Pop Up Garden is a show devoted to Gilles Clement (botanist, poet and gardener) and to all those unsung heroes who create gardens in the most unexpected places. It is an invitation to observe plants and their way of dancing in the wind, their being both generous and mischievous all at the same time.
At the beginning our garden is empty, except for Mr. Bu. Bu loves empty, abandoned spaces like the courtyards of old factories. He gives them a thorough cleaning up and then...POP! A lizard arrives and asks him, “Why don’t you put in some ivy instead of asphalt?” And so it happens that, from nothing, Bu creates miniature flowerbeds; as soon as he adds some earth the paved yard begins to change. Bu dances with the plants, he plays at being a gardener, he feels the water, earth, leaves and then... POP! Suddenly she enters onstage: Milady is an agile ballerina, light as a blade of grass. The sight of her kindles Bu’s heart even as she flees among the clouds but then POP!... He is never alone in the garden: other characters appear, some outgoing and some mysterious. The garden has become an independent microcosm living in freedom and movement. POP!


CREDITI
In coproduzione con/in co-production with Théâtre National de Chaillot, Paris
Direzione artistica/artistic direction Davide Venturini, Francesco Gandi
Coreografia/choreography Stefano Questorio, Valentina Consoli
Danza per due interpreti/dance for two performers
Visual design Elsa Mersi
Computer engineering Rossano Monti, Martin Von Günten
Sound design Spartaco Cortesi
Costume design Sonja Bäumel
Oggetti di scena interattivi/interactive props Livia Cortesi, Francesco Taddei, Massimiliano Fierli, Saulo D’Isita
Collaborazioni/with the collaboration of Luca Farulli, Maurizio Montalti, Enzo Santiccioli, Susanna Musztrai

http://www.tpo.it
promo > http://www.tpo.it/htm/works/pop_up/video.htm
Nel lavoro della compagnia TPO il protagonista è lo spazio scenico, le immagini, i suoni, il design. Grazie all’uso di sensori e tecnologie digitali ogni spettacolo si trasforma in un ambiente interattivo dove sperimentare il confine sottile tra arte e gioco. Danzatori, performer o il pubblico stesso interagiscono insieme esplorando nuove forme espressive oltre le barriere di lingua e cultura.

In the TPO company’s work, the stage space – with its images, sounds, and design – is the true protagonist. Thanks to the use of sensors and digital technologies, every production is transformed into an interactive environment where the audience can explore the boundaries between art and play. Dancers, performers and the audience itself interact to try out new expressive forms that aim to surpass all linguistic and cultural barriers.

 

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